進行中の「アーティスト・ブックス／リニア・アクションズ・カッティング・プロジェクト」において、安部典子は、ジャコメッティ、リキテンスタイン、トゥオンブリーといった近代の巨匠から、ジェフ・クーンズやジョン・カリンといった現代のスター作家に至るまで、アーティストのモノグラフを選び、それらに彫り込みを施している。多くの場合、安部は本を開き、連続するページに同心円状の形を彫り進める。それぞれの切り込みは、前のものから最大でも1ミリ程度外側へとずれていく。部分的には、特定のページでカットを止めることで、下にあるイメージが一瞬だけ現れるようにしている。たとえばリチャード・プリンスの《Spiritual America》の改変では、本は夕焼けのメサの写真のページで開かれているが、星形の切り抜きの中から〈ナース〉シリーズの一部が覗いている。

このカッティングにおいて、安部は他の作家の作品イメージと、強度の高い個人的な関わりに入っていく。ページをめくり、どこで本を開くかを選び、それぞれのページに切り込みを入れ、何を残し何を取り除くかを決める——その過程で、彼女はこれらの作家の作品を何時間も見続けていたに違いない。白い紙を用いた同様のプロセスによるアンベの初期作品は、ローラ・レイノルズで展示された本作よりも、より地形的に見える。

初期作品では、カッティングは丘や谷、峡谷のような形となる。「アーティスト・ブックス」プロジェクトにおいても侵食の感覚は残っているが、他の作家の個別の様式の上に重ねられた安部の三次元的な痕跡形成のプロセスによって、彼女の手の存在がより明確になっている。また、「アーティスト・ブックス」の作品は、複数のカットの層によって本来見えない細部を浮かび上がらせ、同時に複数のものとなる他のシリーズの作品のように、統一されたオブジェクトとしては現れない。

安部の仕事は、彼女が用いるモノグラフの作家を毀損しようとする試みではない——作家自身および本展のカタログ・エッセイを執筆したリリー・ウェイの双方が、安部のカッティングのプロセスは原作の作家との親密な関係を築く試みであると強調している。しかし、それほど単純なものではないと私は考える。確かに安部は、それぞれの作家に共鳴するかたちで切り込みを選んでいる。たとえばプリンスの作品に切り込まれた形は、粗野なポップ感覚を想起させる子供っぽい星形であり、適切に感じられる。しかし多くの場合、安部は開かれたページのイメージをほとんど完全に切除している。さらに、本を特定の位置でフレーミングすることによって、彼女は見せている以上のものを隠している。ガラスとフレームによって固定された作品において、鑑賞者はギャラリーの壁でそれを見るだけでは、安部の緻密で時間のかかるプロセスを模倣することはできない。安部と作品との関係がいかに親密であろうと、それは鑑賞者が入り込むことのできない親密さである。鑑賞者は、その下にあるページの存在を感じ取るにとどまる。

これは、本を読むという行為、あるいはむしろイメージの本を見ていくという経験そのものを完全に変えてしまう。もともとギャラリーで提示された作品が、モノグラフとして複製され解釈され、さらに再び解釈されてギャラリーに置き直される——そこにはある種奇妙な転換がある。元の作家との関係がどのように残っているのかを考えることは興味深い。しかし、この時点では、その作品は完全に安部のものであると私は考える。