私たちの視線は、アーティストの安部典子によって生み出された紙の彫刻を縁取る輪郭を追う。曲線、穴、隆起が現れ、波や山々、神秘的な洞窟や窪みも浮かび上がる。紙は一つの領域となり、風景と変わり、鑑賞者の想像力に委ねられた広大なフィールドと化す。安部の作品のタイトルもまた、この「紙の地形学」を語る。『Lands of Emptiness』は『A Piece of Flat Globe』に続き、『Water Source』と共存している。彼女にとって、夜はもはや完全な闇ではない（『White Night』は、アーティスト自身の説明によれば「沈むことのない太陽のように、光が絶えず作品を巡るインスタレーション」である）。そしてもちろん、彼女の紙の色と見事に調和する雪も、時折登場する（『The Last Snow』）。

アーティストにとって、「Linear Actions Project」は、当初は自身のオリジナリティ（存在）の本質を探求する手段として、線を描くという行為から始まった。歪んだ線が重なり合うことで地層を象るように表れ、次第にグランドキャニオンのような、人間と時間が織りなす自然な共時性を具現化しようとする試みへと発展していった。過去26年間、安部典子は、本来10年プロジェクトとして構想されたこの取り組みに、たゆまぬ努力を注いできた。そこには、風景や自然に対する感性を表現する、静かで持続的なプロセスがあり、そこには彼女の母国である日本の痕跡が宿っている。日本——ニューヨークで長年過ごした後、彼女が帰国して暮らすようになった国であり、現在も断続的に制作活動を続けている場所である。

だが彼女の彫刻を前にして私たちが感じるこの調和の背後には、台風、津波、地震といった自然災害を頻繁に経験するこの列島で、限られた時間の中で生きるという不安が潜んでいる。アーティスト自身が語ったように、「日本の地震などに影響を受けながら、その一本の線の不連続性と反復を通じて、新たな彫刻の世界に到達することを期待している」。

自然の激変を表現するアーティストのハサミの手は、決してブレない。一見すると単純に見えるこれらの造形の裏には、高度な技術と精密なカットの技が息づいている。アーティストが使用する「ユポ」と呼ばれる真っ白な紙は、厚手で耐水性に優れている。木目や繊維がはっきりと見える、非常に日本的な上質な紙である和紙のような透け感はないが、線の断絶や重ね合わせを可能にする強度と軽さを兼ね備えている。光源に照らされると、温かく、柔らかく、そして謎めいた存在感を放つ。白い紙は、明るい日差しの下では一つの塊となり、まさしく「ウォールウォーカー」となって壁や床に溶け込んでいる。