本展は主に新作で構成され、紙を切る、打ち抜く、重ねるといった一見単純な行為から、安部典子がいかに多様な表現と深い革新性を引き出しているかを示していた。これまで彼女は、白い紙の束や厚い美術史の書物から、蛇行する峡谷やねじれたワームホールのような独自の空間を彫り出してきた。

2010年以降ニューヨークで展開されている本作では、由緒ある同ギャラリーにゆかりのある主要作家たちの作品が参照されている。中でも最も成功度が高く複雑な作品の一つ《鏡に映ると、そこには影があった》（2013年）では、アンディ・ウォーホルの〈シャドウ〉とロイ・リキテンスタインの〈ミラー〉を並置したカステリのカタログから垂直の帯を取り除いている。この操作は先行作家たちの視覚的な仕掛けを強調し、鑑賞者が視点を変えながら元のイメージを見分け、再構成しようとする、擬似的なレンチキュラー的効果を生み出している。

リキテンスタインは、ほかの二作品においても参照点となっている。《ドッツ・オン・ガールズ》（2013年）では、金髪の若い女性のコミック風ポートレートの複製と、その同一イメージを白い紙の上にピンの頭ほどの突起で再現した作品が並置される。この点字のような表現は、鑑賞者にその表面を指でなぞることを促す。《アウトラインなしのカッティング》（2013年）では、ベンデイドットが退色しつつある大判の紙に無作為にも見える穴を打ち抜くことで、より直接的なリキテンスタインへのオマージュとなる作品が生み出されている。

別の作品では、ドナルド・ジャッドの〈スタック〉彫刻が参照され、書類キャビネットの引き出しが一定の間隔で壁面に取り付けられている。しかしジャッドの構成要素がミニマルで均質であるのに対し、アンベのそれは深く切り込まれた白い紙の束で満たされている。

安部が最初に注目を集めたのは、「フラット・ファイル・グローブ」と呼ばれるインスタレーション・シリーズである。そこではキャビネットの引き出し内部に同様の構造が収められ、鑑賞者はそれらを開閉することで、地理の断片を取り出しては再び収めるかのような体験をする。本展におけるその展開形ともいえる作品や、別の方法で解体された四つのキャビネットは、過去の自作および先行作家の作品をも参照しながら、新たな形態を探求する姿勢を示している。